《拳掌形意间》演出照。

《晋风雅韵》演出照。

《千古一塔》演出照。

今年春节期间，“非遗正当红——2026山西省非遗春节展演”在太原市丁果仙大剧院的惊艳亮相，成为三晋文化舞台上一抹值得回味的亮色。展演汇聚全省百余名国家级、省级非遗代表性传承人，集中呈现30个非遗精品节目，全方位展现山西非遗的深厚底蕴与时代风采。整场展演最令人耳目一新的，是非遗技艺在展示中实现的深度融合与大胆创新：《晋风雅韵》跨界碰撞，让不同门类非遗技艺同频共振、和谐共鸣；《千古一塔》以“耍孩儿”唱腔唱响千年古建的建筑史诗与守护传承；《拳掌形意间》化拳为舞，让深奥内敛的武学精髓，以更具美感、更富感染力的形式生动呈现。
　　这不仅是山西非遗传播与传承的一次全新探索，更凝聚起不同领域、不同层级传承人的传承合力，推动非遗技艺走出工作室、跳出传统框架、组合全新表达，在当代舞台上焕发蓬勃生机。

《晋风雅韵》
跨界碰撞 和而不同

琴音婉转、埙声悠远，剪纸生花、绣韵流光，香氛沁心、意韵绵长……
　　在“非遗正当红”的舞台之上，非遗组合节目《晋风雅韵》大胆跨界，将古琴、剪纸、民间绣活、传统香品制作、哨埙演奏五大非遗技艺融为一体，为观众铺展开一幅意境悠远的三晋古风长卷。台上，传承人各展绝艺、相得益彰；台下，观众凝神驻足、沉醉其中。有观众感慨：“那一刻，仿佛穿越时空，置身于雅致淡然的古代生活之中。”
　　很难想象，这样一场配合默契、意境浑然的非遗跨界表演，五位表演者在排练之初还互不相识。面对全新的节目构想，大家不约而同提出疑问：“我们在各自领域技艺精湛，可真正跨界融合，究竟该如何‘跨’、如何‘融’？”
　　曾任山西电视台首席导演的王一平担纲节目策划，她的一番话为众人点亮思路：“就像交响乐，乐器音色各异，艺术意境却始终统一。我们要用不同的非遗技艺，共同诠释一脉相承的三晋雅韵。”
　　一语点醒众人。虞山派古琴演奏省级代表性传承人杨芳说：“导演的话，让我联想到宋代古画《听琴图》中雅致的生活图景，这正是我们要传递的意境。”
　　时间紧、任务重，短短三天排练期，五位传承人从相互陌生到达成高度艺术默契，见证了非遗技艺从“各美其美”到“美美与共”的蜕变。排练初期，轻柔悠远的古琴与浑厚嘹亮的哨埙始终难以契合，节奏频频错位，一度让排练陷入停滞。杨芳与哨埙演奏技艺区级代表性传承人薛英索性抛开既定编排，走到侧台反复磨合。一番努力下，终于找到了二者相融的诀窍。杨芳跟着埙声来调整琴曲的轻重缓急，薛英则顺着琴音收放气息，婉转琴音与古朴埙声碰撞出更为和谐动人的韵律。
　　表演现场，民间绣活（武氏绣法）省级代表性传承人武俊敏携小孙女同台亮相，让非遗传承多了一份温情脉脉的代际延续。她坦言：“带孩子亲身感受非遗氛围，就是最直接、最生动的传承。”太原剪纸国家级代表性传承人王银凤以灵动剪纸勾勒新春盛景，将贴春联、挂灯笼的民俗场景搬上舞台，身着剪纸服饰、手提剪纸灯笼的孩童登台亮相，让节日氛围与非遗之美相得益彰。元香传统香品制作技艺区级代表性传承人杜会会一展精湛技艺，更让舞台香韵悠长，全方位展现三晋非遗的多元韵味。

《千古一塔》
推动古老剧种与千年古建“双向奔赴”

“一座木塔凌霄，中华文明世代传……”高亢苍凉、独具韵味的耍孩儿唱腔穿云裂石，台下观众掌声雷动、叫好连连。这是应县青年耍孩儿剧团带来的戏歌《千古一塔》。
　　不同于传统耍孩儿剧多以才子佳人、神话传说为题材，《千古一塔》首次将应县木塔这一文化地标作为核心主角，以木塔近千年风雨沧桑为叙事主线，用戏曲化语言唱响历史传承与守护故事，让观众在戏歌中读懂一座古塔的建筑史与文脉传承史。
　　耍孩儿，又称“咳咳腔”，是流传于晋北地区的古老剧种，被誉为中国戏曲史上的“活化石”。其唱腔苍劲雄厚，道白饱含雁北方言韵味，表演质朴雄浑、气势奔放。如何让这门古老剧种唱出新声、走近当代观众，成为剧团传承创新的核心课题。
　　“要让耍孩儿老树发新芽，先要活下去，更要讲好我们应县的故事、木塔的故事。”应县青年耍孩儿剧团团长、雁北耍孩儿市级代表性传承人白香兰表示，耍孩儿想要真正“火起来”，不能固守传统戏台，更要主动走进大众生活、融入时代潮流。立足文旅融合发展机遇，剧团将目光投向应县木塔这一文化IP，推动古老剧种与千年古建实现“双向奔赴”。
　　2025年起，剧团着手打造“戏旅融合”系列演出，围绕木塔历史传说、人文故事，量身创作出一批具有鲜明地方文化标识的耍孩儿小戏。其中，以鲁班建塔传说为蓝本的《兄妹赛艺》备受瞩目，剧目在耍孩儿苍劲古朴唱腔的基础上，融入现代舞台呈现手法，强化节奏张力与视觉效果，让传统故事焕发时代新意。《千里送妹》《划旱船》等精品剧目也轮番登台，丰富了地方文化演出供给。
　　为让更多年轻人走近耍孩儿、爱上耍孩儿，剧团在传播方式上大胆创新。在常态化开展“戏曲进校园”的同时，积极探索“直播＋非遗”传播新路径。白香兰介绍，直播不仅是展示技艺的窗口，更成为吸纳新人的“收徒平台”，不少年轻观众被表演打动，主动留言拜师学艺，学员已遍布全国多地。在剧目创作上，剧团紧贴年轻群体审美需求，在保留传统唱腔与方言韵味的同时，优化节奏编排、提升表演张力，在服装、灯光、舞台调度等方面融入现代审美元素，力求让古老艺术“不落伍、不断代”。

《拳掌形意间》
在跨界中尽显非遗活力

灯光渐起，十余名舞者随乐而动，形意拳的刚健招式与舞蹈的灵动韵律浑然一体。劈拳如斧却行云流水，崩拳似箭又轻盈舒展，融合形意拳精髓与舞蹈美学的《拳掌形意间》，让台下观众屏息凝神，掌声经久不息。
　　形意拳，是发轫于山西太谷的国家级非物质文化遗产。它不仅是一套传统拳法，更承载着东方哲学智慧，一招一式间尽显中华武学的深厚底蕴。
　　将深奥内敛的武学精髓搬上艺术舞台，无疑是一次大胆挑战。“武术题材舞蹈本就少见，以形意拳为创作蓝本更是无先例可循。”作品编导之一、山西文化旅游职业大学舞蹈学院教授刘冬介绍，为展示形意拳韵味，团队邀请太谷形意拳代表性传承人杨立勇系统指导，舞蹈动作严格依照传统套路编排，参演演员从零起步研习拳法，在一招一式中体悟形意拳沉身下扎、气韵贯通的核心精髓。
　　参演演员张乾坦言：“掌握武术由内而外的发力方式难度极大，必须反复揣摩、不断练习。”舞蹈重舒展灵动，武术重内力生发，二者融合的关键在于由形及神、形神兼备。近两年的精雕细琢中，创作团队始终在传统武学本味与舞台艺术美感间寻找最佳平衡。负责单打段落的演员白常亮表示：“为打磨好表演片段，大家在导演指导之外，反复切磋琢磨、精益求精。”
　　匠心打磨换来满堂喝彩。节目先后亮相亚洲飞碟锦标赛、国家大剧院，更远赴土耳其，登上大使馆国庆招待会与国际文化节舞台，向世界展现中华优秀传统文化魅力。刘冬回忆，在土耳其演出时反响热烈，观众的热情再次印证了那句话：“民族的，就是世界的。”
　　谈及登上“非遗正当红”舞台的感受，山西文化旅游职业大学舞蹈学院大二学生张泽天难掩激动：“从初识形意拳到由衷热爱，能为家乡优秀传统文化代言，我心中满是骄傲。”
　　刘冬透露，后续团队将与形意拳各流派传承人深入交流，汲取更多创作养分，对作品持续打磨升级。在坚守非遗本真内核的基础上大胆创新，让形意拳表演在跨界融合中更加精彩，让山西非遗技艺展示更融合、更鲜活、更具持久生命力。（本栏图片由受访者提供 本报记者康少琼 实习生金紫仪 梅满）